「人間を学ぶ場」として演劇を位置づけます。なぜなら、演じる上で、人間への眼差しや観察力が大事で、ストーリーの中で登場人物がいろんな問題にぶつかった時、どのような気持ちになり、どのような行動をとるのか、理解できなければ演じようがないからです。ぜひ多くの作品に出会い、人間の性格や感情、人間関係の面白さや複雑さを発見しましょう。その取り組みの向こうに、舞台上演があり、そして将来の道へとつながっています。

年3回の定期公演に加え、2年次になると、基礎の確認と、与えられた人物について一生懸命考え、理解し、演じることを指導していきます。正直、時間はかかると思います。でも、粘り強くやっていると、小さなことができた喜びが自信につながり、ひとつひとつ階段を上るように上達していきます。劇団オーディションも、本校の学生であれば舞台慣れしているので圧倒的に有利です。きっと課題に対して物おじせず、堂々と自分を表現することができるでしょう。

演劇表現フィールドでは、実際の現場と同等の環境が用意されています。劇場が学内にあることは珍しく、日常的に劇場を使用したカリキュラムが組まれています。さらに、東京のアフレコ現場と同様に作られた声優スタジオも完備。4本のスタンドマイクと十分な広さがあり、10人で入れ替わりのマイクワークの技術も習得できます。

毎年3〜5万人いると言われる声優志望者の中、事務所に所属できるのは100人程度。本学では直近５年間で５名以上が所属。「声優コース」では、専任教員が一人ひとりの最適な進路を一緒に探し、提携している大手声優事務所をはじめ、それぞれの個性が活かせる進路を開拓していきます。また、声優以外の道で活躍している卒業生もいるなど、表現力が身につくことで自分の見せ方やコミュニケーションが上手になり、いろんな形で育っていきます。「納得して自分で決める」ことがあなたのままで輝ける秘訣です。

ミュージカルはお芝居です。唄も踊りも「演じること」であり、そこに役者としての自己表現がないと何も伝わりません。一見むずかしいと思いがち。ですが、その自己表現はあなたの身体から生まれ、あなたの身体は唯一無二の“楽器”なのです。その個性溢れる楽器を使って、あなた自身を自由に表現する、それがミュージカルの原点です。言葉から、音楽から、動きから、そして演じる相手や仲間から感じたことをどこまでも自由に！このコースでは、まず自分の楽器について良く知り、その使い方を学びます。しっかり自分の楽器を調整（ウォーミングアップ）して、いかに日々の稽古に挑むことができるか。その舞台にかける誠意は、舞台に立った時に必ず客席に伝わります。SONG&DANCE=PLAY！日本のミュージカル界に新たな輝きを！

本学にある劇場のひとつ、約550名収容の大ホール・大谷講堂では、毎年、卒業公演として生演奏によるミュージカルを上演します。最新の音響、照明、映像を取り入れた演出でプロの現場を体感。専用劇場があるからこそできる貴重な学びです。また、ダンスレッスンを行うリズム室に加え、身体表現専用スタジオの他、歌唱表現専用スタジオを完備。生ピアノで個人レッスンに近いボイストレーニングや、一曲を深めていく練習も行います。

通常、音響や照明技術などのスタッフワークは就職後に経験しますが、在学中に専用劇場で学べるというのは、将来、舞台スタッフになった時にとても有効です。本学では、スタッフ希望であっても実際に舞台に立ち、表現することを学びます。その経験から、演者の立場や感覚がわかり、「スタッフワークも演じることと同じ表現なのだ」と気づくでしょう。その中で、小さな成功体験を重ねることで自信がつき、視野も大きく広がります。公演を通して様々な経験ができるのが、「テクニカルスタッフコース」の特徴であり、強みです。

学内にある大ホール・大谷講堂の舞台袖には、「綱元（つなもと）」と呼ばれるたくさんのロープがぶら下がった場所があり、このロープで舞台の幕や照明、美術セットを上げ下げしています。こうした舞台の基礎となる設備や、最新の音響・照明機材などの舞台設備を使いながら、より実践に近い学びができます。また、音響・照明の技術が進化しているニューヨークのブロードウェイなど、海外とつないだオンライン授業も定期的に実施予定です。